Es besteht nach wie vor große Unsicherheit darüber, welche Auswirkungen die Coronavirus-Pandemie auf das kulturelle Leben Großbritanniens haben wird. Immer mehr Menschen entscheiden sich jetzt für die Selbstisolierung, und Theater, Kinos, Clubs und Konzertsäle schließen für die Dauer, in der die Rede davon ist, dass eine erzwungene Sperrung immer näher rückt.

Die Absage von Aufführungen, Konferenzen und anderen Veranstaltungen wurde am 16. März vom britischen Premierminister Boris Johnson formalisiert. Johnson riet den Bürgern, "Pubs, Clubs, Theater und andere solche sozialen Einrichtungen zu meiden", um die Ausbreitung des Coronavirus zu unterdrücken. Menschen, die im Kunstsektor arbeiten, sind verständlicherweise besorgt darüber, was dies für die vielfältige Gemeinschaft von Künstlern und Darstellern in Großbritannien bedeuten könnte - ebenso wie für alle im Sektor, die diese Künstler unterstützen.

Die Regierung hat einige Maßnahmen eingeführt, die darauf abzielen, den Kunstsektor sowohl auf lokaler als auch auf nationaler Ebene zu unterstützen. Eine Reihe von Künstlern versucht jedoch, Wege zu finden, um von zu Hause aus zu arbeiten, indem sie ihre Auftritte online live übertragen. Eine solche Verschiebung zwingt Künstler dazu, technologische, wirtschaftliche und ästhetische Fragen zu berücksichtigen - und könnte den Beginn einer neuen Ära der Live-Performance bedeuten.

Haben Breitband, wird durchführen
Das Livestreaming künstlerischer Darbietungen ist nicht neu - aber bis jetzt war die Praxis keine bedeutende Alternative zur gesamten Live-Musik-Wirtschaft. Die vielleicht häufigste Form des Livestreams waren Videos, die bei Auftritten oder Festivals von Zuschauern aufgenommen wurden, die ihre Erfahrungen mit der Live-Performance über auf ihren Smartphones aufgenommenes Filmmaterial teilen möchten.

Es gab aber auch konzentrierte Bemühungen von Veranstaltungsorten und Künstlern, das Online-Publikum zu erreichen. Eine Reihe etablierter Organisationen wie die Wigmore Hall und die Royal Shakespeare Company ergänzen regelmäßig bestehende Performance-Serien mit Livestreaming, um ein breiteres Publikum zu erreichen oder um Bildung zu erreichen.

Unabhängige Künstler wie der Bassgitarrist Steve Lawson hingegen bieten Livestreaming als Teil eines Portfolios von Online-Aktivitäten an. Dazu gehören auch Unterrichtsstunden oder Meisterkurse per Video oder der mittlerweile übliche Online-Verkauf von Alben.

Virtuelle Gigs
Die enorme Menge an Livestreaming, die im Kunstsektor stattfindet, ist parallel zu (oder abhängig von) persönlichen Auftritten. Es gibt Anzeichen dafür, dass sich dies bereits ändert, da sich die sozialen Einschränkungen im Zusammenhang mit der Coronavirus-Pandemie weiter verbreiten.

In den USA hat das Rolling Stone Magazin hervorgehoben, wie größere Bands und Veranstaltungsorte daran arbeiten, schnell Online-Alternativen zu Auftritten und Tourneen bereitzustellen, die aufgrund von Sperren abgesagt wurden.

Der Schritt in Richtung Online-Live-Performance zieht sogar Künstler an, die möglicherweise nicht als natürliche Nutzer digitaler Technologie angesehen werden. Da viele Veranstaltungsorte in New York City in der Woche vor dem St. Patrick's Day geschlossen waren, gründeten Musiker der irischen Tradeszene Tune Supply - eine Plattform, auf der sie "maßgeschneiderte traditionelle Musik- und Tanzperformance und Unterricht anbieten konnten, die digital für die sozial distanzierte Welt bereitgestellt wurden . "

In ähnlicher Weise hat die keltische Punkband Dropkick Murphys am 17. März ein Konzert aus Boston live gestreamt, um zum ersten Mal in der Geschichte der Band nachzuholen, dass sie am St. Patrick's Day nicht gespielt hat.

Da Livestreaming-Konzerte in der Vergangenheit verwendet wurden, um bestehende Live-Events zu ergänzen oder zu bewerben, zwingt die Leere, die durch die Absage oder unbestimmte Verschiebung dieser Events entsteht, Online-Alternativen zu einer größeren Bedeutung. Diese Verschiebung der Aufführungspraxis hat logistische, finanzielle und künstlerische Auswirkungen.

Wir haben die Technologie
Die Infrastruktur, die für Livestream-Auftritte benötigt wird, ist über Produkte auf Verbraucherebene leicht verfügbar. Moderne Smartphones sind mehr als in der Lage, Videos mit Gh-Definition zu erstellen, und die Software, die zum Aufnehmen und Bearbeiten von Ton benötigt wird - etwas, das einst professionellen Aufnahmestudios vorbehalten war - ist relativ alltäglich geworden.

Es ist offensichtlich eine gewisse Lernkurve, diese Software geschickt einzusetzen, aber es gibt eine Fülle von Online-Ressourcen für Musiker, um kompetentere Produzenten zu werden. Über die eigentliche Organisation der Aufführung hinaus müssen Künstler jedoch sicherstellen können, dass sie über eine ausreichende Bandbreite verfügen, um diese Aufführung an das Publikum zu übertragen. Mit zunehmendem Zugang zum Hochgeschwindigkeitsinternet können potenzielle Zuschauer mit minimaler Verzögerung und Unterbrechung auf Inhalte zugreifen.

Wer verdient das ganze Geld?
Finanziell müssen Künstler bestimmen, wie sie diese Aufführungen monetarisieren. Dafür gibt es bereits mehrere Modelle mit jeweils einzigartigen Merkmalen. Auf Plattformen wie YouTube können Künstler Livestream-Auftritte durchführen und andere Videos hochladen, wobei die Einnahmen durch Werbeeinnahmen erzielt werden. Die Höhe des Gewinns hängt stark von der Menge an Werbung und der Anzahl der Zuschauer ab. Videos unter zehn Minuten machen im Durchschnitt etwa 2.00 US-Dollar (1.70 GBP) pro 1,000 Aufrufe.

Twitch hingegen arbeitet auf Abonnementbasis - das Publikum zahlt festgelegte Gebühren für den Zugriff auf Sendungen von Ereignissen. Momentan richtet sich diese Plattform eher an professionelles Online-Gaming, aber es gibt auch Communities rund um die darstellenden Künste. Patreon arbeitet auch auf Abonnementbasis, ist jedoch enger mit Crowdfunding verbunden. Künstler, die durch die finanzielle Unterstützung ihres Publikums Arbeit generieren, profitieren oft davon, positive Beziehungen zu ihnen aufzubauen.

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Dieses "lebende" Gefühl
Über die technologische und finanzielle Logistik von Livestreaming-Performances hinaus ist ein größeres ästhetisches Problem. Livestreaming bietet technisch alle Zutaten, damit Live-Musik in einer Zeit sozialer Distanzierung bestehen bleibt. Künstler können ihrem Publikum immer noch hochwertige Audio- und Videoerlebnisse bieten, und das Publikum kann immer noch neue Musik oder ihre Lieblingshits genießen, ohne den Komfort ihres eigenen Zuhauses zu verlassen.

Was möglicherweise schwieriger zu replizieren ist, ist die elektrische Stimmung, in diesem Moment mit anderen Menschen zusammen zu sein. Das Publikum kann einen Auftritt machen oder brechen - nicht unbedingt durch bloße Zahlen, sondern in Bezug auf die Beziehung zwischen ihnen, dem Künstler und der Musik. Für die Darsteller kann es eine große Herausforderung sein, dieses "Live" -Gefühl außerhalb des Kontexts zu reproduzieren.

Da immer mehr Musiker und Publikum diese Art des gemeinsamen Machens und Genießens von Musik anwenden, vermute ich, dass alle Teilnehmer neue Erwartungen entwickeln werden, wenn es darum geht, welchen ästhetischen Wert die Aufführung hat.

Diese beispiellose globale Krise bietet Künstlern die Möglichkeit, neue Wege der Arbeit mit Publikum und Inhalten zu entwickeln, um das Gefühl von "Lebendigkeit" und Konnektivität in einem Konzertsaal zu reproduzieren. Wer weiß? Dies könnte ein dauerhafter Teil einer neuen Realität werden.

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